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从建筑本身来说，作为八大艺术门类之一，它与其他艺术门类内在是具有共通性的，音乐是流动的建筑，建筑是凝固的诗歌，也是长期存在的说法。也许考虑长远，避免过度设计带来的对于城市环境的浪费、公共资源的浪费，会是建筑介入零售行业在未来需要考虑的课题。

最近，苹果公布了美国华盛顿的新店开幕消息，不出意外，比产品本身更具话题度的，照旧是与苹果合作多年的建筑事务所 Foster   Partners 的门店设计。



与以往强调轻盈感的简洁线条和具有未来感的装置置入不同的是，这一次的门店不是新建，而是由纽约一栋废弃的新古典主义建筑改造而成，并被命名为 Apple Carnegie Library。

Apple Carnegie Library 位于Mount Vernon广场，距离购物中心以北约七个街区。原建筑建于1903年，由 Ackerman＆Ross设计，是华盛顿的第一个公共图书馆。自图书馆于20世纪70年代迁出以来，该建筑也已经易主，并在过去 15 年中逐渐闲置，作为一个历史地标存在，直到 2016 年苹果接手。



如项目描述中，建筑师所解释的：“ 新旧对撞产生的历史与现代的并置，反映着这座城市生活的丰富性。”

除了用木制装饰和榕树为原先冰冷的空间带来温度，建筑南北入口之间形成的 “迷人的城市路线” 也实现了门店最大限度的开放性。商店的中心新开的天窗为这个庭院一般的空间提供了良好的光线。





苹果和 Foster   Partners 建筑事务所的合作由来已久，几乎每家店面公布都会让人惊叹，这些外形简洁、细节设置却处处饱含人性化考量的空间与苹果产品的设计理念互为呼应。

在米兰，最新的Foster   Partners-设计的Apple Store在传统意大利广场的更新中具有戏剧性的水景。沉入广场，向商店的台阶形成一个圆形剧场，水幕提供了一个背景。



根据建筑师的说法，这座8米高的玻璃墙制造的水幕能够让孩子们体验“沉浸式的愉悦感受”。



在喷泉的底部，新的户外空间将用作商店活动的延伸。广场将全天24小时开放，并将举办一系列文化活动，包括9月举办的为期一个月的米兰系列活动，邀请21位当地艺术家分享他们对城市创意未来的愿景。



同样于去年开业的澳门店， Foster   Partners 用竹子填充了空间，开创了一个石玻璃混合物，创造出半透明的墙壁，像纸灯笼一样发光，与赌场里充满路凼的霓虹灯形成鲜明对比。





五层玻璃覆盖着非常薄的石头层，形成了坚固的石墙，让光线透过。从外部散发的温暖的灯光与路凼的霓虹灯形成鲜明对比 - 路凼是一片新开垦的土地，人口稠密的酒店和赌场。





内部设计为广场的空间倒置，竹子的“小树林”生长在中心的白色矩形花盆中。竹叶通过在地板上雕刻的方孔向上层长大。在建筑物外部还有一块竹子屏风，通过墙壁下部的环绕式玻璃窗可以看到。



相对于苹果冷静克制的设计手法，近几年与建筑师频频合作的时装品牌就高调的多，模式也更加丰富。其实向来就有 “时装是行走的建筑” 这一说法，以结构主义擅长的时装设计师如山本耀司等人本身都是建筑爱好者。相对苹果门店相对统一的风格，时装品牌们在涉足建筑时也更加强调自身特色。



近几年令人印象深刻的门店，诸如 Chanel 和荷兰设计师事务所 MVRDV 合作的“水晶宫”， MIUMIU 与赫尔佐格 & 德梅隆事务所合作的东京青山旗舰店、Dior 的首尔旗舰店以及去年中宝格丽在曼谷的“裂痕” 门店，都十分热衷于以前卫、大胆风格见长的事务所 —— 丹麦BIG 、荷兰 MVRDV 或是挪威奥斯陆的 SNOHHAT 等事务所合作。





这些抢眼的设计外观以更加持久的方式，在快速更迭的时装之外传递着品牌崇尚的风格。但这当中，将建筑介入实现的最成熟的莫过于 PRADA。门店之外，PRADA 将与建筑师的合作拓展到了秀场，也邀请建筑师参与到服装本身的设计中。作为品牌文化的延伸，在 2015 年建成并开放了米兰 PRADA 基金会。





PRADA 创始人 Miuccia Prada 的好友 Rem Koolhaas 和他的大都会建筑事务所（OMA) 将米兰一家拥有百年历史的酿酒厂改造成了Fondazione Prada 的新艺术中心。旧的工厂建筑和仓库在升级之外，还采用了新的饰面和开窗。而雷姆·库哈斯则表示，专注于艺术，电影和哲学文化组织的 PRADA 基金会最重要的目标是创造多样化的艺术空间。“我认为大多数现代艺术机构都提供相对有限的展示类型，在规模方面，就流通而言，在规模方面非常相似，”他说。“我们在这里看到的是真正多样性的潜力。”

PRADA 近几年的秀场设计也全部由 OMA 与其研究机构 AMO 操刀完成。





2017年，PRADA 还在上海修复了拥有近 200 年历史的荣宅。Prada 的御用建筑师“修旧如旧”，而人们得以在修复后的建筑细部里想象两个世纪前上海几大家族的荣耀历史。





相较上面两种品牌，生活方式领域的建筑跨界也许需要对于两者都拥有更加深入、细腻的理解。甚至，产品的陈列方式和空间本身就被赋予了远超于产品展示之外的意义，或者说，产品所处的建筑空间、空间与产品互相作用制造出的氛围本身就是生活方式品牌贩售内容的很重要的一部分。

在这个领域，澳洲的 AESOP 是一个值得好好了解的典范。除了他们的产品外，他们在世界各地的精品店都由公认的建筑师和室内设计师设计。为了体现产品本身天然有机的特质，每一家门店从风格设定、材料选择和室内装置上都与当地元素实现了最大程度的融合。

例如，加拿大蒙特利尔西部的零售店，就将三棵白桦树留在店内、穿过天花板，作为视觉焦点体现出与当地自然元素的联结。





圣保罗最新的分店，除了请到知名建筑师 Fernando和campana studio的humberto campana 参与设计之外，对于巴西当地独有的 cobogó砖 的大面积使用也另人印象深刻。





从建筑本身来说，作为八大艺术门类之一，它与其他艺术门类内在是具有共通性的，音乐是流动的建筑，建筑是凝固的诗歌，也是长期存在的说法。也许考虑长远，避免过度设计带来的对于城市环境的浪费、公共资源的浪费，会是建筑介入零售行业在未来需要考虑的课题。



点评：这些建筑真心漂亮，一定花了设计师不少的心血，但如果我长期用这个品牌的东西我会进去，如果不是我经常用的品牌我可能会望而生畏，毕竟这样高门楣的店让人感到价格的昂贵.